“El cine es un sueño que el espectador sueña despierto”
Jean Cocteau

El aciago 2020 también significa además el centenario del nacimiento de uno de los directores más importantes del cine europeo. Así Federico Fellini nos sonreirá de nuevo y volverá a trazar su recorrido único y distintivo que permite analizar el cine italiano de posguerra y, más precisamente, el que hubo de influir en el realizador. Según muestra Enric Ripio-Freixes en un diálogo con Fellini: “Paisá es el film que más ha influido sobre mí. Con Paisá seguí a Rosellini a través de toda Italia (…). La guerra acababa de terminar, y había alrededor nuestro una humanidad nueva, desesperada y, al mismo tiempo, llena de esperanza… (…) Paisá es realmente un momento importante en mi vida, no sólo desde el punto de vista cinematográfico, sino desde el punto de vista del descubrimiento de mi propio país”. Antes de esos años -su trabajo como guionista de Paisá data de 1946- Fellini alternará radio, cine, guiones y argumentos escritos especialmente para Mario Mattoli, Alfredo Guarini, Mario Bonnard y Alfredo Alessandrini con quienes colaborará entre 1939 y 1945, año en que interviene en un hito de la historia del cine de todos los tiempos: Roma, ciudad abierta, otra vez de Rossellini. Estos dos films, más L´amore del mismo director y para el lucimiento casi exclusivo de la gran actriz Anna Magnani, son los destacados momentos previos a una trayectoria descollante como realizador que se iniciará en 1951 con Luces de Varieté.

Pero, sin lugar a dudas, estos tres títulos previos marcarán algunas constantes del futuro director y una visión profundamente provocativa y cristiana al mismo tiempo. En Il mirácolo, segunda parte de L´amore, en su momento censurada en la Argentina por considerarla irrespetuosa para con la religión, Magnani encarna a una mujer de pocas luces que llega a lo sublime y al misterio religioso por el amor. Y Fellini, también autor del capítulo, interpreta a un pícaro que se aprovecha de esa situación. Si bien no convencional, la obra manifiesta una visión plena misericordiosa para con esos seres grotescos:. Como contundente explicación podemos citarlo en relación a su trayectoria escolar: “El parvulario lo hice con las monjas de San Vicente, aquellas de los enormes tocados (…) Había una novicia de cara congestionada y llena de granos a causa de las violentas erupciones de su turbulenta sangre… Su femilidad estaba estallando… Me abrazaba, me estrujaba entre olores a patatas, peste de sopa rancia y de sotana. (…) Los años posteriores a la elemental los hice en Fano, en el pequeño colegio provincial de los Salesianos. En ese tiempo tuvo lugar el encuentro fabuloso con La Saraghina. (…) Volví después a Rímini, al Liceo… El director, llamado Zeus, era una especie de ogro Comefuego; tenía un pie tan grande como un seiscientos y con él intentaba matar alumnos. Se fingía inmóvil y, de pronto, soltaba un golpe que te aplastaba como un escarabajo”.

Toda la vida de Fellini se escurre por un universo de 35mm en donde desembocan, simulados y desmesurados, los recuerdos de la infancia y la adolescencia (I clowns, Amarcord y Ocho y Medio) junto a las primeras experiencias con el mundo del espectáculo (Luces de Varieté), el deslumbramiento provinciano ante la urbe (La Dolce Vita, Roma, Intervista), el impacto del cine (Amarcord, E la nave va, también Intervista) y finalmente la melancolía del tiempo ido entremezclado con las reminiscencias históricas (Satyricon, Casanova, Ginger y Fred y Las voces de la luna); aunque desde luego todos estos elementos se entreveran permanentemente ¿Cómo olvidar la caótica sala de proyecciones de Roma con los carteles de Greta Garbo y de “King Kong” o el moderno periodista en la composición de Marcello Mastroianni y su mirada a esa urbe reinventada una y otra vez en La dolce vita?.  Precisamente no puede recordarse a Fellini sin Mastroianni, y viceversa, dado que el actor cuyos recuerdos plasmó en Mi Ricordo en sus últimos días, es indivisible como “alter ego” felliniano. Lo cómico del caso es que en la biografía escrita por Donald Dewey (“Marcello Mastroianni, una biografía intima”, 1994), Marcello recordaba su fastidio en el encuentro mantenido con Fellini a propósito de La dolce vita, cuando éste le dijo: “Te llamo porque necesito un rostro sin personalidad, como el tuyo”. La película se estrenó y desde “L´Osservatore Romano” se denunciaba su inmoralidad, mientras los democratacristianos y los monárquicos reclamaban que nadie fuera a verla, o que directamente se la prohibiera. Con esa ayuda inicial, y las críticas loables de los más importantes diarios de Italia, la película fue un rotundo éxito y catapultó a sus principales protagonistas, inolvidables Mastroianni y Anita Ekberg, al estrellato.

Atrás quedaban las caricaturas en cafés fiorentinos, las historietas y su posterior trabajo como redactor en la sección “comisarías y hospitales” en “Il popolo”, sus trabajos rudimentarios como gag-man y la supervivencia en un país en guerra, seguirían fieles a su lado Giulietta Masina, su esposa desde aquellos años, y Cesare Zavattini, el guionista más importante del neorrealismo. Esa etapa, que lo vincula con el mundo del espectáculo de la mano de Aldo Fabrizzi, quedará retratada en Luces de varieté como co-director junto con Alberto Lattuada y también en su primera película en solitario El sheik blanco. Un hecho olvidado es su continuo intento por realizar una película no concretada jamás: Il viaggio di Mastorna (“El viaje de Mastorna”, 1965), proyecto nacido de la desconfianza mutua con Dino de Laurentis y del cual solo quedan algunas imágenes en Block-notes di un regista, realizado para la NBC, unas fotos en las que Marcello Mastroianni (1969) y Paolo Villaggio (1991) también se colocaron el traje de Mastorna y un cómic de Milo Manara que fue del agrado de Fellini y con el que proyectó una segunda parte (en cómic) y el anhelado sueño de llevarla a la pantalla grande “No excluyo que “Mastorna Fernet” aparezca en la pantalla” decía en 1992 cuando ya se titulaba El viaje de Mastorna llamado Fernet y hacía tres que había culminado su última película Las voces de la luna, que tuvo una fría recepción y se la recuerda por incluir como protagonista a Roberto Begnini. Fellini fue uno de los directores más premiados, más exitosos y que más problemas tuvo en realizar sus películas: “Había firmado con la Cines para “El jeque blanco” y lo hice con Rovere; tenía contrato con Rovere para “Los inútiles” y lo hice con Pegoraro, firmé con Pegoraro para “La Strada”, pero la he hecho con Ponti; “Il bidone”, con Ponti, ha sido hecho para la Titanus; estaba contratado para “Cabiria” por la Titanus y he acabado haciéndola con Laurentis; firmé “La Dolce Vita” con Laurentis, y sabe Dios con quien la haré”. La hizo con Riama Film-Pathé Consortium Cinema.

Resulta interesante, en virtud de las efemérides con sus fechas exactas, recordar a un realizador que ejemplificó (como lo hizo Alfred Hitchcock, o corrientes como el neorrealismo) la combinación de una propuesta exitosa con el genio y el refinamiento creativo. Quizás lo que no deba olvidarse es que, tarde o temprano, el público casi siempre está detrás de los grandes (y auténticos) movimientos innovadores del cine. Muchos homenajes quedaron en el tintero y otro tanto servirá esa tinta no utilizada para escribir aún más sobre la vida de Federico. Uno de los mejores aportes de quienes escribieron sobre él es del español Manuel Villegas López (“Los grandes y fundamentales nombres del cine”, 1992), quien con una simple frase resume el genio vital del inigualable Federico: “La aportación fundamental de Fellini a la necesaria renovación del neorrealismo es la creación de un neorrealismo poético: más aún, de un neorrealismo romántico, valga la contradicción, porque la vida es contradictoria por definición”. Pequeño pero sentido homenaje a uno de los cineastas más importantes de la historia del cine y a cada uno de sus personajes, mitad tiernos y mitad grotescos, muy barrocos, pero por siempre queribles en cada gesto que despierta una renovada emoción.

«La fuerza de la imagen en los films de Fellini, tan difícil de definir porque no encuadra en los códigos de ninguna cultura figurativa, tiene sus raíces en la agresividad redundante e inarmónica de la gráfica periodística. Esa agresividad capaz de imponer en todo el mundo cartoons y strips que cuanto más marcados por una estilización individual tanto más comunicativos resultan a nivel de masas»Italo Calvino, escritor y periodista.

Fellini en dos volúmenes

El Libro dei Sogni, ilustrado en lápiz, tinta y acuarelas, durante treinta años se convirtió en un verdadero diario onírico, fuente de inspiración y de reflexión para Federico Fellini. La fértil actividad retratada con frases, diálogos y dibujos ilustra una obra compleja y poco estudiada que funcionó no solo como diario sino como storyboard o comic de sus ensueños.

Los volúmenes originales que se guardan en el Museo de la Ciudad de Rimini, la primera edición agotada (2007) o la actual del grupo Mondari Electra, que reproducen las originales fantasías plasmadas en papel, motivadas a partir de su relación con el psicoanalista junguiano Ernst Bernhard, ¿dan cuenta de quién fue y es Fellini? Con seguridad desmenuzan esa ambigüedad por su ciudad natal, tan amada y odiada; el erotismo de sus musas inspiradoras; su espíritu imaginativo y su evolución como artista: como un mosaico de su vida.

Paolo Fabbri, semiólogo, discípulo de Umberto Eco y quién además editó la versión online y el e-book del libro ilustrado, en una entrevista para un diario local dijo que “es muy difícil reconstruir las motivaciones de un autor. Pero en el caso de Fellini, además de la observación extrema de sus películas, tenemos una fuente extraordinaria –el intertexto– que son sus sueños. Es el único caso: no hay nadie más en el cine que haya transcrito durante años y años todos sus sueños. El soñaba, después preparaba el guión y la escenografía para hacer las películas. Los dibujos son una fuente privilegiada, no de las intenciones explícitas, sino de sus intenciones profundas”.

«El director vive todos sus personajes y todos a un tiempo. Me acuerdo de cómo trabajaba Fellini. Era fantástico: bailaba, lloraba, reía, prestaba su voz a la enamorada, al seductor, a la puta, se tiraba al suelo, mimaba todo y a todos. Mientras trabajabas tenías la impresión de que era un dios, en el sentido de que creaba» Marcello Mastroianni en diálogo con Eugenio Scalfari y Vittorio Gassman.

Fellini 100

En Italia su país natal; por obvias razones que no necesitan explicación ni justificación, los eventos como conciertos, proyecciones, encuentros literarios, exposiciones, diálogos y conferencias con especialistas sobre su obra y patrimonio artístico, son una fiesta de aniversario eterno y contínuo que culminará con la inauguración del Museo Internacional Federico Fellini.

En Buenos Aires el proyecto Fellini, el mito fue el homenaje al director de cine y guionista italiano que la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la UBA; el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires; el Centro Italo-Argentino de Altos Estudios (CIAAE) de la UBA; la Fundación Cinemateca Argentina y el Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD), con el apoyo de la Embajada de Italia en Argentina y del Istituto Italo-Latinoamericano (IILA), organizaron en el 2020 para celebrar el Centenario del natalicio de Federico Fellini.

Entre las diferentes actividades que se llevaron a cabo vía streaming se concretaron dos concursos para estudiantes que tuvieron como resultado interesantes propuestas gráficas y visuales con gran calidad conceptual y de realización.