La situación cero es la crisis, lo inesperado, lo violento de un virus que se presenta arrasador como el humo negro que habitaba la isla en la serie Lost o que paría la desnudez de Melissandre en Game of Thornes. Como un tifón inclemente de las películas catástrofe. Sólo que esta vez, en la vida real. En una pandemia, expansiva y traicionera, en la que hubo que cerrar puertas literales, alejar expresiones de afecto y evitar encuentros. Para que la catástrofe no creciera, no siguiera, no desmoronara el sistema de salud. Y así pudiera fortalecerse para tener más herramientas para enfrentar una forma desconocida de arremeter contra nosotres.

Desde el punto de vista sanitario, nos tranquilizó que aquí se buscara el bien común.

Desde el punto de vista de las relaciones intra familiares, inter familiares, amistades y todo lo extrañable, se apuntó a lo mismo.

Pero en la arista de los consumos culturales como la música en vivo o las obras de teatro (devenidos peligrosos en las primeras etapas de la pandemia) se necesitó una reinvención.

Así las cosas, con multiplicación de virtualidad en todas las órbitas. Así, también, se activaron plataformas que se usaban excepcionalmente de manera habitual: Zoom, Jitsi, Meet, video llamadas de Whatsapp o Facebook. Todo esto para seguir adelante con el trabajo que antes se realizaba en la oficina, con la docencia que se ejercía desde las aulas y con las reuniones que se hacían en bares, en casas.
Fue hace tanto pero hace tan poco que es imposible dimensionar lo que cambió.

Lo cierto es que el modo Streaming se nos aparece ahora como una posibilidad concreta de seguir produciendo y consumiendo arte. Más allá de que también se están activando de a poco las maneras convencionales de ir a ver un show o de asistir a un espectáculo.
Desde el inicio, las productoras y sus protagonistas (músicos, actores, directores) se pusieron como faro volver al escenario. Y lo fueron haciendo.

Porque lo primero y llamativo sucedió cuando la respuesta a la falta de espectáculos en el mundo, arribó desde el espacio personal de cada artista. Se empezó con transmisiones desde cada hogar, en el preciso momento en el que el público se convirtió en voyeur de lo que rodeaba un concierto intra muros. Porque asistía a la posibilidad de ver el detalle la cotidianeidad de cada músico sin el artificio de «Fulanito nos muestra su casa» de las revistas más anacrónicas. Veíamos sus casos.

Un hermoso lo constituyó las sesiones de Neil Young desde su residencia en el pueblo de Telluride, en Colorado, llamadas «Fireside Sessions». Allí se podía ver el living, el piano y el calor del fuego del canadiense con su esposa Daryl Hannah. Lo mismo con Rufus Waingright, que enumeraba la cuarentena por día para activar su ciclo «Musical Everydays», en el que cantaba y explicaba, y enfocaba los pormenores y particularidades de su habitáculo. Incluso, desde aquí, Fabi Cantilo se apropió de una marca registrada y de este concepto del hogar para nombrar a su festival Casapalooza (gesto paródico celebrable).

Visto con un poco de tiempo, en esa instancia sucedió algo, acaso, sin quererlo ni proponérselo nadie: se espectacularizó lo íntimo y se volvió íntimo lo masivo. Foucaultaniamente, lo privado se volvió público y lo público se convirtió en privado. O casi.

Y así, el contacto estrecho entre shows u obras de teatro se resolvió, primero improvisadamente y luego ya de modo comercial, por plataformas virtuales.

Lo estrecho y tocante (de cuerpos que se rozan y abrazan, y saltan en el pogo) y todo lo que caracteriza al recital se está reinventando. Quizás vuelva como antes. Quizás vuelva distinto.

Por ahora las incipientes alternativas al streaming siguen mediadas, por ejemplo, en shows que se pueden presenciar en los autos. Y también en burbujas de a grupos acotados de personas para ver los conciertos.

Al menos, los músicos no tienen ya que hablar necesaria e incómodamente a butacas vacías o a la pantalla en un registro en vivo.

Es necesario un rescate, el legado positivo del streaming fue y es la federalización del espectáculo (y del conocimiento): desde cualquier lugar vemos lo mismo y ya no está todo concentrado en la Provincia de Buenos Aires y la Ciudad y con acceso acotado a sus habitantes.

Por último, queda pensar si la experiencia en tanto espectadores, cambió temporal o definitivamente.

¿Qué sucede con los tres niveles definidos por Walter Benjamin en su noción de experiencia? ¿Qué está sucediendo y qué sucederá con la vivencia, la conciencia y la transmisión de esa experiencia?

Ya el cuerpo habilitó desde la percepción y desde la sensorialidad otros parámetros (distantes o lejanos, antes excepcionales y ahora comunes). Ya el sentido de lo que se vivió, se resignifica. Ya el nivel de comunicabilidad es inconmensurable: ¿se llega lejos pero se llega bien? ¿Se puede transmitir esta nueva experiencia? Porque estábamos hablando de experiencias placenteras de consumos culturales pero detrás hubo y hay un azote trágico que motorizó este cambio. Se hace difícil, todavía, narrar este costado. O habrá que imaginarlo, distópicamente, como un capítulo de la enorme Black Mirror.